Tango para el Adulto Mayor
Con una Milonga se cerró la presentación del Taller de “Tango y Milonga” en la ceremonia de Cierre de Talleres del CIAM (Centro Integral del Adulto Mayor) de la comuna de Macul.
Este taller ha funcionado por diez años consecutivos y está orientado a la práctica y enseñanza del Tango a los Adultos Mayores de la comuna.
De acuerdo al decreto municipal de la ciudad de Buenos Aires del 29 de noviembre de 1977 y otro decreto de carácter nacional de la República Argentina del 19 de diciembre de ese mismo año, en homenaje del cumpleaños de Carlos Gardel se declaró el 11 de Diciembre como el “Día Nacional del Tango”.
En septiembre del 2009 la UNESCO declaró al Tango rioplatense “Patrimonio Cultural de la Humanidad”.
En un día como hoy se nos fue el Gran Carlitos Gardel, el Morocho del Abasto, el Zorzal Criollo, el Rey del Tango.
Tan misterioso como su origen, fecha de nacimiento y su niñez entre otros aspectos de su vida, también su muerte está rodeada de misterios e interrogantes que hasta el día de hoy no es posible dilucidar.
Un 24 de junio de 1935, el avión en el que viajaba Carlos Gardel chocó durante las maniobras de despegue con un trimotor que estaba detenido en el aeropuerto Olaya Herrera de Medellín (Colombia) y en dos minutos los dos aparatos se vieron envueltos en llamas. El rey del tango y famoso actor de cine murió carbonizado junto con otras 16 personas, ante la horrorizada mirada de más de 50.000 seguidores, según las crónicas de la época.
Qué edad tenía, 44, 47, 51 ó 53? En la documentación existente figuran a lo menos tres fechas (21 de noviembre de 1881, 1883, 11 de diciembre de 1887, 11 de diciembre de 1890) que se han citado para su nacimiento y todas ellas en relación directa a su lugar de origen y discutida nacionalidad.
Las razones del accidente al día de hoy no están aclaradas. De acuerdo a la versión oficial, “un fuerte viento”. Los testigos presenciales de la catástrofe relataron que el trimotor Ford F31 en el que viajaba Gardel había iniciado la marcha en la pista de despegue del aeropuerto para emprender vuelo con dirección a Cali «cuando una violenta tormenta precipitó el aparato contra otro trimotor de la Compañía Scadtas, según publicó ABC”.
Que fue un incidente entre los pasajeros y el piloto del avión, que Gardel fue herido de bala y muerto antes del choque fatal. Otras versiones apuntaron la posibilidad de que el piloto se encontrara ebrio, o que hubiera querido intimidar al avión de la compañía rival pasando cerca de él. Hasta se dijo que Gardel podía haber sobrevivido muy desfigurado y se ocultó en la selva. Por supuesto, ninguna de estas teorías pudo ser comprobada.
El cuerpo de Carlos Gardel fue exhumado en Colombia el 19 de diciembre de 1935, después de una larga travesía y homenajes en cada parte que pasaba el barco, llegó al puerto de Buenos Aires el 5 de febrero de 1936, fue velado en el Luna Park y sus restos descansan en el cementerio de la Chacarita, donde fue alojado en el Panteón de los Artistas.
En diciembre de ese mismo año, el cuerpo fue movido en el mismo cementerio y un año después, el 7 de noviembre de 1937, los restos de Gardel volvieron a ser exhumados para depositarlo en el mausoleo que hoy tiene su estatua.
Primera parte: La gran incógnita que hasta el día de hoy no es posible dilucidar.
Carlitos Gardel no es argentino de nacimiento, en 1923 obtuvo la ciudadanía argentina. Son muchos los biógrafos que han desarrollados distintas teorías sobre el origen de Carlos Gardel, el Zorzal Criollo, El Morocho del Abasto.
Que nació en Toulose, Francia, en 1887, 1890, según unos.
Que nación en Tuacuarembó, Uruguay en 1884, según otros.
Lo increíble es que todos sus biógrafos exhiben evidencias que respaldan su postura.
Como anécdota personal les puedo contar que estando en Montevideo en una Milonga, una señora integrante de una familia tanguera que nos acogió con mucho cariño en su mesa, ante mi pregunta, Carlos Gardel es Uruguayo o Argentino?, me respondió “la mamá de Carlitos venía embarazada de Francia, el barco hizo escala en Montevideo donde la señora se sintió mal, desembarcó, naciendo ahí Carlos Gardel, siguiendo posteriormente viaje a Argentina donde se radicó definitivamente”. La verdad que encontré la historia tan tierna y convincente que sentí en ese momento haber encontrado la respuesta adecuada.
Pero sus biógrafos dicen otra cosa, muy distante a la tierna historia.
Unos sostienen que Charles Romuald Gardes nació en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890, siendo hijo de Marie Berthe Gardes y padre desconocido. Arribado con su madre a Argentina el 11 de marzo de 1893.
Otros dicen que llegó desde Toulouse, Francia a Montevideo, Uruguay, radicándose temporalmente en Tuacuarembo, doña Berta Gardes, viuda, traía consigo un niño de 26 meses de edad que se llamaba Carlitos nacido el 19 de diciembre de 1890 en Toulouse, pasando posteriormente a Buenos Aires.
En 1920 Gardel acude al Consulado de la República Oriental del Uruguay en Buenos Aires y declaró haber nacido en Tuacuarembó el 11 de diciembre de 1887, ser hijo de Carlos y María Gardel ambos uruguayos y fallecidos. Esta identidad lo acompañó todo el resto de su vida, hasta su muerte, no así, su posteridad ya que,
En agosto de 1935 se abre el testamento de Carlos Gardel donde declara “ser francés de nacimiento, nacido en Toulouse, Francia, el 11 de diciembre de 1890 e hijo de Berta Gardes.
Pero, de acuerdo a la investigación de un Periodista uruguayo (Erasmo Silva Cabrera) Berta Gardes habría llegado a Uruguay en 1880 radicándose en Tuacuarembó, que el 21 de noviembre de 1881 nació ahí el niño llamado Carlos Gardel.
Wikipedia dice: “Tango Queer es una forma nueva de bailar el tango rioplatense fuera de sus normas y códigos tradicionales. En el Tango Queer se experimenta el intercambio de roles de género. Por lo tanto son frecuentes parejas de baile del mismo sexo”.
El tango como danza se creó a finales del siglo XIX entre hombres y por hombres que bailaban con otros hombres en las calles y en burdeles producto de la gran inmigración principalmente europea que invadió al territorio trasandino y a la cuenca del Plata en general. En aquella época la iglesia aplicaba su moralismo y no permitía la unión de un hombre y una mujer en un baile abrazados.
A comienzos de la década de 1910 como resultado de los viajes y visita a sus familiares que hacían los inmigrantes a su tierra natal, el tango se conoció en Europa y se puso de moda en París como baile de pareja varón-mujer,
Una vez aceptado por la sociedad francesa, se olvidó la mala fama del tango en Buenos Aires, en Montevideo. Hombres y mujeres podían bailar juntos en salones. No obstante la alta sociedad rioplatense rechazó el baile de origen entre parejas del mismo sexo.
Existen antecedentes que en 1920 en Rusia producto de la escases de hombre ya que marchaban a la guerra y la mayoría no volvía, el tango se empezó a bailar entre mujeres dando origen ahí al concepto de Tango Queer.
Posteriormente pasó a Alemania donde se popularizó como un baile de parejas del mismo sexo y de ahí al resto de Europa. En 2006 está de vuelta en Argentina y en 2007 se organiza el primer Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires..
En mi modesta opinión, la gran virtud que tiene el Tango Queer es la flexibilidad para el cambio de roles, donde se trabaja el concepto de líder y seguidor (no hombre-mujer) tanto en parejas heterosexuales como del mismo sexo, roles que durante la danza se pueden ir intercambiando o alternando con lo que se logra enriquecer la dinámica del baile.
Les dejo un video de los hermanos Nicolas y German Filipelli donde se puede apreciar la dinámica del cambio de roles.
Estimadas amigas y amigos del Tango:
Muchas veces hemos escuchado y disfrutado bailando el ya conocido “Tango griego” o “To Tango”, nos agrada y nos encanta la música, pero alguien se a preguntado que dice su letra??.
Lo primero es aclarar que si bien es cantado en griego, no se llama tango griego, tampoco To Tango, se llama “TANGO DE NEFELI” y aquí va su letra traducida y su música para que lo disfruten.
El trapo dorado que llevaba en el pelo Nefeli
Para ser diferente de todos en la viña
Vinieron dos pequeños Angelitos
Y se lo robaron
Dos pequeños Ángeles que soñaban con Nefeli
Y que querían alimentarla con granadas y miel
Para que no pudiera recordar
Así ella se olvidó de todo lo que quería
Y ellos pudieron seducirla
Jacintos y lirios le robaron su aroma y lo usaron
Mientras voladores dioses del amor se reían de ella
Y le lanzaban sus flechas
Pero el benevolente Zeus
Tomó el adolescente agua lejos de ella
La convirtió en una nube y la dispersó
Para que no pudieran encontrarla
Dos pequeños ángeles que soñaban con Nefeli
Y que querían alimentarla con granadas y miel
Para que no pudiera recordar
Así ella se olvidó de todo lo que quería
Y ellos pudieron seducirla.
Al investigar sobre el Tango, la información existente nos habla de un origen afro, con influencias de bailes cubanos y folklor argentino, entre otras.
Caminando por las calles de la Habana, escucho acordes que a lo lejos parece Tango, pero no es Tango, me acerqué y me encontré con un espectáculo maravilloso, ambientado en los años 1800, que paso a transcribir y me permito publicar es este portal.
El danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde (1852-1921) próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza.
Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana
El Danzón se bailaba en parejas, hasta número de veinte, provistas de arcos y flores, quienes ejecutaban piezas de cuadro, figuras y pasos con movimientos ajustados al compás de la Habanera, en compás 2/4. En épocas posteriores se usaron abanicos con mucha más frecuencia por las damas.
En los paseos las parejas caminaban por el espacio, conversaban y coqueteaban.
Los invito a ver un video grabado en el Paseo el Prado, de la Habana, Cuba.
Dos tangos melodiosos y rebosantes de poesía: “Y veo llover” y “Me bastas tu”
Con dos tangos canción que abordan temáticas similares, pero desde perspectivas opuestas, como el amor y el desamor, se presenta en sociedad la dupla creativa formada por el joven compositor bahíense Fancisco Centeno Lascano y el veterano y prolífico autor Jorge Padula Perkins.
También conocido como Fran Centeno Lascano o Cesco, el músico del sur de la provincia de Buenos Aires ha transitado distintos espacios de formación musical, pero es fundamentalmente un discípulo (amén de amigo personal) de Carla Pugliese, a cuyo lado completó y dio forma sólida a sus conocimientos musicales pero también a su espíritu creativo.
“Y veo llover” y “Me bastas tu” son dos tangos melodiosos y rebosantes de poesía que la cantante (también bahiense y de reconocida trayectoria artística) Paula Barrio interpreta de manera admirable en sus versiones originales. La acompañan musicalmente Ramiro Sampedro en guitarra y el propio Fan Centeno Lascano en piano.
Los invito a escuchar:
Desde las primeras décadas del siglo XX se bailó el tango tanto en la capital chilena, Santiago, como en el puerto de Valparaíso, donde aún se desarrolla la afición por el baile “arrabalero”. Subsisten algunas academias, programas radiales y festivales donde se reúnen los “tangueros”. Entre los cantantes y compositores chilenos de tango se destaca la figura de Chito Faró, autor de la famosa «Si vas para Chile» y de más de cincuenta tangos.
Transcribo breve historia de Benedicto González, Santiago de Chile, noviembre de 2009
Fue en septiembre de 1917 cuando el gran Carlos Gardel llegó a Chile para una serie de presentaciones folklóricas, aunque ya había cantado tangos en Argentina. Luego de presentarse en Santiago, le correspondió hacerlo en Valparaíso y la noche del 5 de octubre, en una acción que luego fue descrita como “improvisada”, no sólo cantó, sino que bailó en público un tango con una cantante chilena llamada Roxana… Fue el primer tango oficialmente cantado y bailado en un escenario de Chile.
Posteriormente, vuelve a presentarse en Santiago e incluye nuevamente, aunque sólo un par de veces, la famosa rutina de cantar y bailar tango, tan comentada en los diarios de Valparaíso. Entre el 15 de octubre y el 7 de noviembre, en el desaparecido Teatro Royal el “Zorzal Criollo” deleitó al público santiaguino. Dicen las crónicas que hubo gente que asistió a dos funciones en un día.
Durante esa estancia, ocurrió otro hecho muy pintoresco: Gardel visitó varios pueblos y en uno de ellos escuchó una tonada chilena que le gustó mucho: La Yegüecita (hoy diríamos yegüita) y le gustó tanto, que no sólo la empezó a cantar en presentaciones, sino que la grabó. ¿Cuántos chilenos y argentinos saben que Gardel grabó esta tonada ?
Más tarde, en 1935, en la famosa película “el día que me quieras”, uno de los más notables compositores chilenos tuvo, en su época de juventud, el honor de compartir pantalla con él. Francisco Flores del Campo, quien más tarde compuso la comedia musical La pérgola de las flores entre muchas otras obras famosas.
Para Sábato el tango encarna la nostalgia, la tristeza, la frustración, la dramaticidad, el descontento y el rencor. Y, aunque tal vez pueda parecer paradójico, lo considera un hecho positivo porque a través de su expresión artística (sus letras y su danza) se constituye no solamente en expresión de lo argentino, en esa búsqueda incesante de identidades que cumple cada país, sino en un vehículo de la liberación de esa nostalgia y esa tristeza.
Dice Elba Gallenti que el tango nació en los suburbios de Buenos Aires entre finales del siglo XIX y el XX, en un paisaje pleno de transformaciones a consecuencia del desarrollo de la ciudad. A partir de 1880, Buenos Aires se convierte en la Capital de la República, trayendo una etapa de progreso. Estaba dirigida políticamente por una clase culturalmente europeizada y la mano de obra trabajadora provenía mayoritariamente de los suburbios.
Más de un millón de hombres solos, inmigraron desde Europa con el sueño de ” hacer la América”, y cientos de familias inmigrantes vivían en casas colectivas, los “conventillos”. Las zonas ribereñas del Riachuelo -al sur de la ciudad-, los prostíbulos, los “piringundines” o casas de baile con sus “minas” (lugares frecuentados por marineros, “milicos” licenciados, trabajadores y peones de los mataderos), barracas de cueros, guapos, gente de la calle y los patios de los conventillos, sirvieron de marco inicial a la música que con los años se transformaría en el mundo en el símbolo de Buenos Aires.
Con los arrabales como fondo, nace el tango como danza que sintetizaba dos escenas prohibidas: el duelo criollo y la relación sexual. En sus comienzos era solamente instrumental y la melodía se ejecutaba con guitarra, violín y flauta. Años después se le agregó el bandoneón, un instrumento procedente de Alemania, que con el tiempo resultaría no sólo emblemático sino insustituible.
En determinado momento los compositores de tangos incluyeron letra y naturalmente, glosaron situaciones y hechos de los ambientes en que se bailaba y apreciaba su música: los ambientes marginales de la ciudad. Sus temas eran los temas de aquellos barrios en los que se hacinaba los inmigrantes y las clases más pobres. Una gran variedad de grupos étnicos y culturas distintas entraron en contacto en los arrabales de Buenos Aires, que era una ciudad portuaria de acelerado crecimiento hacia fines de 1800. El proceso de sincretismo cultural se dio también por el otro lado del Río de la Plata, en Montevideo, y por las mismas razones. El tango nació dentro de un estado de ánimo inestable y desarraigado de las personas y llegó a ser un idioma expresivo de las emociones.
El tango es un arte de raíz suburbana, «arrabalero», derivado de su naturaleza popular.
Cabe destacar el diferente origen de suburbio y arrabal, ahora considerados sinónimos.
Arrabal es una palabra de origen árabe, que significaba ‘fuera de los muros’ en el caso de la ciudad amurallada de Montevideo. Surge y se desarrolla en los barrios de trabajadores que rodean a las ciudades rioplatenses: el «arrabal». Para el tango el arrabal es la musa inspiradora, el lugar de pertenencia que no se debe abandonar, ni traicionar, ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el tanguero es un hombre (y una mujer) «de barrio». En el lenguaje del tango, el arrabal y el centro componen dos polos opuestos: el arrabal, muchas veces unido indisolublemente a los amigos y a «la vieja», expresa lo verdadero y lo auténtico, en tanto que el centro suele expresar lo pasajero, «las luces» que encandilan, el fracaso.
El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construir culturas de barrio, a darles personalidad. Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el tango está indisolublemente ligado a la identidad de los barrios. La ciudad del tango es una ciudad vivida desde el arrabal.
